Опера 2016
Jan. 2nd, 2017 02:52 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
cbetaИтак, оперные итоги года.
дек: Манон Леско
ноя: Нос, Орест, Сказки Гофмана
окт: Cosi Fan Tutte
сен: Норма (плюс Два Господина из Вероны в Глобусе)
авг: каникулы в оперных театрах, Сон в Летнюю Ночь (Глобус)
июл: Трубадур
июн: Мадам Баттерфляй (ENO), Эдип, Набукко, Вертер, Тристан и Изольда (ENO)
май: Henri Dutilleux (симф. оркестр BBC), Тангейзер
апр: Лючия ди Ламмермур
мар: Эхнатон (ENO), Борис Годунов
фев: L'Etoile, пропущенный Триптих (плюс барабанщики тайко в Барбикане - ваааах, это было потрясающе!)
янв: Тоска, Пелеас и Мелизанда (концертная постановка в Барбикане)
С хорошей точностью два культпохода в месяц (из них полтора в оперу :) )
Тоска как-то мало запомнилась, хотя была отличная: прекрасные голоса и красиво поставлено - на меня в свое время большое впечатление прозвела постановка в ENO, и в памяти всплывает как раз она. Пеллеас и Мелизанда в Барбикане удивительные - совершенно минимальными сценическими средствами (постамент посреди оркестра, дверь в заднике, пара переходных мостиков), без костюмов практически, а все-таки создали тревожную сказку. Опера непривычная, вся из сцен, вырванных из контекста, с кучей неподвязанных сюжетных веревочек, Дебюсси незнакомый опять же. Понравилось очень (сцена возврщения корабля, сцена ревности и пр.).
L'Etoile - французская комедийная опера, которую часто сравнивают с Микадо (но французы при этом говорят, что нет-нет, совсем другой жанр, тоньше и элегантнее). И правда смешная, и поставлена была в чудесных декорациях в стиле коллажа из открыток fin de siecle. Спектакль "вели" два комика, француз и англичанин (Крис Аддисон, если кто знает), которые как бы наблюдают историю со стороны. Изобретательно, весело, музыка прекрасная, одно из самых хороших впечатлений года. А у Вити главное впечатление года как раз пропущенный Триптих (я в это время былав России у мамы на юбилее); зато он мне подарил ДВД с постановкой, и надо уже ее посмотреть :) А про барабанщиков тайко я даже рассказать словами не могу, настолько это было удивительное зрелище. Но вот видео: https://youtu.be/u6sdL_SKtUc (полезла в интернет искать видео, а заодно и купила билеты на 15 марта вот сюда, если кому интересно :) Эх, а фестиваль фламенко я в этот раз пропускаю, но - тьфу-тьфу-тьфу - зато буду как раз в самом рассаднике - Севилья и прилегающие города...)
Про Бориса Годунова я написала вовремя. Akhnaten - опера Филипа Гласса, оставила сильное, но неоднозначное впечатление. Абсолютно крышесносные визуальные решения: костюмы как произведения искусства, сценически гениально поставлено (самая первая сцена, с ярусами богов; жонглеры как часть действия и т.п.). Текст оперы взят из Книги Мертвых в (утверждается) оригинале, плюс куски на аккадском и на библейском иврите. Эхтатона пел контратенор (самый высокий голос), Нефертити - контральто (самый низкий женский), что добавляло андрогинности обоим главным персонажам. Все, все обещало совершенно незабываемое, потрясающее зрелище, если бы не было так однообразно в музыкальном смысле: после первых 10 минут каждого действия уже невозможно найти новые оттенки в музыке, и начинаешь от нее уставать. В общем, современную музыку я все-таки не люблю.
Лючия ди Ламмермур оказалась шотландской историей - Вальтер Скотт, готика, туманы-болота, кровавая месть, все дела. Постановка прекрасная - сцена всегда была разделена надвое, и что-то происходило там, где не пели: то Лючия одевалась на свидание, то бегала по ванной в отчаянии, обнаружив, что беременна (в опере этого нет, но нам добавили), то убивала жениха, пока гости гуляли на ее свадьбе. Была там жутковатая рифма: в самом начале фонтан, у которого она встречалась с Эдгардо, забил кровью, а в конце ванна, в которой покончил жизнь Эдгардо, постепенно наполнялась красной водой, которая постепенно перелилась на сцену. Довольно много мрачной и некомфортной, но логичной и даже, может быть, нужной отсебятины - выкидыш у Лючии, например. В общем, темная, жестокая история, зрелищная (про голоса и оркестр я даже не пишу, так как они практически всегда выше всяких похвал!)
На Тангейзера ходили с мамой; она предвкушала вагнеровский романтизм, представляя себе Нойшванштайн как модель, а спектакль был из тех, которые "А давайте мы как будто в концлагере". Там было интересно в царстве Венеры, с балетными артистами как ее прислужниками, и необычное решение с аркой-двойником сценического занавеса, который во втором действии лежал в руинах. Музыкально: развеселили 4 арфы в ложе (а куда их еще ставить?!), и разочаровал тенор, которого нам, кстати, сменили в последнем действии на случайно оказавшегося в зале другого тенора.
Про Мадам Баттерфляй и Набукко написала тут и тут. Эдип - опера малоизвестного композитора Энеску: поставлена интересно (немного напоминало Эхнатона, кстати - в частности, ярусы хора в первом действии, как бы глиняные фигуры). В третьем действии все умирали: Эдип поет, а мимо ходят люди с носилками и собирают трупы, детей в том числе. А во втором сфикс у нас был женщина-пилот на винтовом самолете. В общем, слегка безумный такой спектакль, все в глине, все умирают. Вертер же, наоборот, вполне такой классический, костюмный. Променад у моря, темная каморка Вертера, в которой он умирает, а Шарлотта его утешает, постепенно сжимается и темнеет. Хороший, качественный спектакль, прекрасная музыка, но не сильно зацепилось в памяти. Тристан и Изольда в ENO - о боже-боже, как это длинно. Бесконечное первое действие, где Изольда гоняет служанку туда-сюда, и она все время пересказывает, о чем они говорили в соседней каюте. Второе действие, в которой Тристан и Изольда ходят внутри огромной аметистовой друзы и 45 минут поют о том, как прекрасна ночь, когда они вместе, и как ужасен день, когда они не вместе. Я уже даже не помню, как они все умерли в конце, но не отложилось совсем. Голоса и оркестре в ENO похуже, чем в ROH, так что, пожалуй, без этого спектакля можно было обойтись (хотя блуждания в друзе были интересные - первые минут 20).
А вот Трубадур был замечательный! Я, признаться, как увидела афиши с колючей проволокой, так сразу скисла - ну, думаю, опять будут ползать по пустой сцене, залитой кровью, с бетонными блоками в качестве декораций. Ан нет! У нас там была войнушка, с генералами и танками. У нас там вместо цыган были бродячие циркачи. Был лес, был пожар, была безумная мать-цыганка, от которой холодела кровь, был хорошо закрученный сюжет и знакомый-презнакомый Верди. Опять же, одна из лучших опер года.
Следующий сезон мы открыли Нормой, с нашей любимой Йончевой в заглавной роли. Ах, какая музыка, особенно "Каста Дива" - я потом нашла в ютьюбе, с Каллас, и слушала, не отрываясь, дня два. Вот тоже, постановка неудобная и меня сперва смущала изрядно: вместо друидов у нас High Roman Church, священный лес устроен из тысяч распятий, языческие обряды оперы сопровождаются католическими обрядами постановки - сидела и все думала 'попробывали бы они в мичети'. А в перерыве прочла, что режиссер - испанец, и как-то мне это мозги развернуло в другую сторону ('своим можно'??), что действительно, обрядовость уже настолько отдалена от исходных постулатов веры, что от язычества отличается мало. И эта гипнотическая сцена с Каста Дивой: через всю сцену качается большой маятник с курильницей. Не знаю, как это можно было бы сделать в любой другой интерпретации, это ж чистая магия. Очень боялась, что Норма детей убьет, но нет, осталась хорошей до самого конца. :)
Кози Фан Тутти мы смотрели когда-то в Риге, спектакль эстонской оперы, и хоть там было довольно красиво поставлено (живые картины в рамах), будто совсем другая опера - плоская комедия-буфф. А тут как-то многомерность проявилось, не только когда-то привидевшаяся мне мизогиния. Здорово, интересно, с Витей приятно поспорили про сюжет - он говорит, опера делит первое место с Триптихом, но я не доросла до нее еще. :)
Про Нос писала. Орест опять же двоякое впечатление оставил: постановка под эгидой ROH, но не в нем, а в бывшем мюзик-холле Wilton's, он уже совсем было начал разваливаться, его отреставрировали и пустили в дело. Отреставрировали - громко сказало: укрепили все структуры, но оставили всю обшарпанность и замызганность (нарочно? Бар и прочие закутки выглядели менее разрушенными). В зале обычные пластиковые стулья рядами. Маленький барочный оркестрик (2 скрипки, альт, виолончель, две флейты, клавесин, и в финале трубы) сидит сбоку в проходе, рядом с нами (перемигивались со скрипачкой и слышали, как дирижер тихонько мычит в процессе). Сцена тоже прямо вот-вот перед самым носом. Голоса дивные, все музыканты молодые и талантливые. Гендель, классика-распреклассика. А на сцене живодерня, с приплывающих беженцев срывают ботинки и спасжилеты, бросают в кучу, а их самих ведут в подсобку, где молоденькая зареванная жрица с расплывшейся под глазами тушью, в рваной кружевной юбчонке убивает их молотком по башке. Ну и все остальное в таком же urban gangsta духе. Всеми лапами за многомерность трактовки, но такая эстетика в таких дозах мне лишняя. Чуть бы снизить градус, и было бы прекрасно. Сказки Гофмана чуть не пропустила из-за концерта хора, но удалось купить билет на другой день, ходила одна, была ужасно довольна. Постановка старая, 1987 года, проверенная временем (те же костюмы, те же декорации). Королевская опера самого лучшего образца - живописно, изобретательно, бережно. Венеция! С каналами, с гондолами! Настоящая! Смешная, прекрасно сделанная сцена с живой куклой. И Йончева в последнем действии, ах-ах. Все, как мы любим. :) (Это нам успокоительное после зашкаливающего новаторства Ореста :)) )
И последняя опера сезона - Манон Леско. В современных декорациях (так что вместо урока танцев у нас получились съемки эротического клипа), местами это было хорошо и в тему, местами мимо. Дирижировал Паппано, героем дня был оркестр :)
Я совсем-совсем дилетант, нелюбопытный и ленивый. Я не знаю сюжетов, плохо помню имена певцов и дирижеров, у меня довольно нерафинированный вкус. Но это все равно радость и счастье, особенно когда музыкальное мастерство, актерское мастерство и фантазия сценографов вдруг ломают стенку между сценой и зрителем, и условное, в общем-то искусство становится живым и непосредственным действием. До сих пор сердце начинает биться чаще, когда в зале гаснет свет :) Этот красный бархат с позолотой за последние пару лет стали такими знакомыми и уютными. Спасибо Вите огромное, что он меня с собой берет. Следующий сезон забронирован, в это воскресенье Кавалеры Роз. Жду не дождусь!
дек: Манон Леско
ноя: Нос, Орест, Сказки Гофмана
окт: Cosi Fan Tutte
сен: Норма (плюс Два Господина из Вероны в Глобусе)
авг: каникулы в оперных театрах, Сон в Летнюю Ночь (Глобус)
июл: Трубадур
июн: Мадам Баттерфляй (ENO), Эдип, Набукко, Вертер, Тристан и Изольда (ENO)
май: Henri Dutilleux (симф. оркестр BBC), Тангейзер
апр: Лючия ди Ламмермур
мар: Эхнатон (ENO), Борис Годунов
фев: L'Etoile, пропущенный Триптих (плюс барабанщики тайко в Барбикане - ваааах, это было потрясающе!)
янв: Тоска, Пелеас и Мелизанда (концертная постановка в Барбикане)
С хорошей точностью два культпохода в месяц (из них полтора в оперу :) )
Тоска как-то мало запомнилась, хотя была отличная: прекрасные голоса и красиво поставлено - на меня в свое время большое впечатление прозвела постановка в ENO, и в памяти всплывает как раз она. Пеллеас и Мелизанда в Барбикане удивительные - совершенно минимальными сценическими средствами (постамент посреди оркестра, дверь в заднике, пара переходных мостиков), без костюмов практически, а все-таки создали тревожную сказку. Опера непривычная, вся из сцен, вырванных из контекста, с кучей неподвязанных сюжетных веревочек, Дебюсси незнакомый опять же. Понравилось очень (сцена возврщения корабля, сцена ревности и пр.).
L'Etoile - французская комедийная опера, которую часто сравнивают с Микадо (но французы при этом говорят, что нет-нет, совсем другой жанр, тоньше и элегантнее). И правда смешная, и поставлена была в чудесных декорациях в стиле коллажа из открыток fin de siecle. Спектакль "вели" два комика, француз и англичанин (Крис Аддисон, если кто знает), которые как бы наблюдают историю со стороны. Изобретательно, весело, музыка прекрасная, одно из самых хороших впечатлений года. А у Вити главное впечатление года как раз пропущенный Триптих (я в это время былав России у мамы на юбилее); зато он мне подарил ДВД с постановкой, и надо уже ее посмотреть :) А про барабанщиков тайко я даже рассказать словами не могу, настолько это было удивительное зрелище. Но вот видео: https://youtu.be/u6sdL_SKtUc (полезла в интернет искать видео, а заодно и купила билеты на 15 марта вот сюда, если кому интересно :) Эх, а фестиваль фламенко я в этот раз пропускаю, но - тьфу-тьфу-тьфу - зато буду как раз в самом рассаднике - Севилья и прилегающие города...)
Про Бориса Годунова я написала вовремя. Akhnaten - опера Филипа Гласса, оставила сильное, но неоднозначное впечатление. Абсолютно крышесносные визуальные решения: костюмы как произведения искусства, сценически гениально поставлено (самая первая сцена, с ярусами богов; жонглеры как часть действия и т.п.). Текст оперы взят из Книги Мертвых в (утверждается) оригинале, плюс куски на аккадском и на библейском иврите. Эхтатона пел контратенор (самый высокий голос), Нефертити - контральто (самый низкий женский), что добавляло андрогинности обоим главным персонажам. Все, все обещало совершенно незабываемое, потрясающее зрелище, если бы не было так однообразно в музыкальном смысле: после первых 10 минут каждого действия уже невозможно найти новые оттенки в музыке, и начинаешь от нее уставать. В общем, современную музыку я все-таки не люблю.
Лючия ди Ламмермур оказалась шотландской историей - Вальтер Скотт, готика, туманы-болота, кровавая месть, все дела. Постановка прекрасная - сцена всегда была разделена надвое, и что-то происходило там, где не пели: то Лючия одевалась на свидание, то бегала по ванной в отчаянии, обнаружив, что беременна (в опере этого нет, но нам добавили), то убивала жениха, пока гости гуляли на ее свадьбе. Была там жутковатая рифма: в самом начале фонтан, у которого она встречалась с Эдгардо, забил кровью, а в конце ванна, в которой покончил жизнь Эдгардо, постепенно наполнялась красной водой, которая постепенно перелилась на сцену. Довольно много мрачной и некомфортной, но логичной и даже, может быть, нужной отсебятины - выкидыш у Лючии, например. В общем, темная, жестокая история, зрелищная (про голоса и оркестр я даже не пишу, так как они практически всегда выше всяких похвал!)
На Тангейзера ходили с мамой; она предвкушала вагнеровский романтизм, представляя себе Нойшванштайн как модель, а спектакль был из тех, которые "А давайте мы как будто в концлагере". Там было интересно в царстве Венеры, с балетными артистами как ее прислужниками, и необычное решение с аркой-двойником сценического занавеса, который во втором действии лежал в руинах. Музыкально: развеселили 4 арфы в ложе (а куда их еще ставить?!), и разочаровал тенор, которого нам, кстати, сменили в последнем действии на случайно оказавшегося в зале другого тенора.
Про Мадам Баттерфляй и Набукко написала тут и тут. Эдип - опера малоизвестного композитора Энеску: поставлена интересно (немного напоминало Эхнатона, кстати - в частности, ярусы хора в первом действии, как бы глиняные фигуры). В третьем действии все умирали: Эдип поет, а мимо ходят люди с носилками и собирают трупы, детей в том числе. А во втором сфикс у нас был женщина-пилот на винтовом самолете. В общем, слегка безумный такой спектакль, все в глине, все умирают. Вертер же, наоборот, вполне такой классический, костюмный. Променад у моря, темная каморка Вертера, в которой он умирает, а Шарлотта его утешает, постепенно сжимается и темнеет. Хороший, качественный спектакль, прекрасная музыка, но не сильно зацепилось в памяти. Тристан и Изольда в ENO - о боже-боже, как это длинно. Бесконечное первое действие, где Изольда гоняет служанку туда-сюда, и она все время пересказывает, о чем они говорили в соседней каюте. Второе действие, в которой Тристан и Изольда ходят внутри огромной аметистовой друзы и 45 минут поют о том, как прекрасна ночь, когда они вместе, и как ужасен день, когда они не вместе. Я уже даже не помню, как они все умерли в конце, но не отложилось совсем. Голоса и оркестре в ENO похуже, чем в ROH, так что, пожалуй, без этого спектакля можно было обойтись (хотя блуждания в друзе были интересные - первые минут 20).
А вот Трубадур был замечательный! Я, признаться, как увидела афиши с колючей проволокой, так сразу скисла - ну, думаю, опять будут ползать по пустой сцене, залитой кровью, с бетонными блоками в качестве декораций. Ан нет! У нас там была войнушка, с генералами и танками. У нас там вместо цыган были бродячие циркачи. Был лес, был пожар, была безумная мать-цыганка, от которой холодела кровь, был хорошо закрученный сюжет и знакомый-презнакомый Верди. Опять же, одна из лучших опер года.
Следующий сезон мы открыли Нормой, с нашей любимой Йончевой в заглавной роли. Ах, какая музыка, особенно "Каста Дива" - я потом нашла в ютьюбе, с Каллас, и слушала, не отрываясь, дня два. Вот тоже, постановка неудобная и меня сперва смущала изрядно: вместо друидов у нас High Roman Church, священный лес устроен из тысяч распятий, языческие обряды оперы сопровождаются католическими обрядами постановки - сидела и все думала 'попробывали бы они в мичети'. А в перерыве прочла, что режиссер - испанец, и как-то мне это мозги развернуло в другую сторону ('своим можно'??), что действительно, обрядовость уже настолько отдалена от исходных постулатов веры, что от язычества отличается мало. И эта гипнотическая сцена с Каста Дивой: через всю сцену качается большой маятник с курильницей. Не знаю, как это можно было бы сделать в любой другой интерпретации, это ж чистая магия. Очень боялась, что Норма детей убьет, но нет, осталась хорошей до самого конца. :)
Кози Фан Тутти мы смотрели когда-то в Риге, спектакль эстонской оперы, и хоть там было довольно красиво поставлено (живые картины в рамах), будто совсем другая опера - плоская комедия-буфф. А тут как-то многомерность проявилось, не только когда-то привидевшаяся мне мизогиния. Здорово, интересно, с Витей приятно поспорили про сюжет - он говорит, опера делит первое место с Триптихом, но я не доросла до нее еще. :)
Про Нос писала. Орест опять же двоякое впечатление оставил: постановка под эгидой ROH, но не в нем, а в бывшем мюзик-холле Wilton's, он уже совсем было начал разваливаться, его отреставрировали и пустили в дело. Отреставрировали - громко сказало: укрепили все структуры, но оставили всю обшарпанность и замызганность (нарочно? Бар и прочие закутки выглядели менее разрушенными). В зале обычные пластиковые стулья рядами. Маленький барочный оркестрик (2 скрипки, альт, виолончель, две флейты, клавесин, и в финале трубы) сидит сбоку в проходе, рядом с нами (перемигивались со скрипачкой и слышали, как дирижер тихонько мычит в процессе). Сцена тоже прямо вот-вот перед самым носом. Голоса дивные, все музыканты молодые и талантливые. Гендель, классика-распреклассика. А на сцене живодерня, с приплывающих беженцев срывают ботинки и спасжилеты, бросают в кучу, а их самих ведут в подсобку, где молоденькая зареванная жрица с расплывшейся под глазами тушью, в рваной кружевной юбчонке убивает их молотком по башке. Ну и все остальное в таком же urban gangsta духе. Всеми лапами за многомерность трактовки, но такая эстетика в таких дозах мне лишняя. Чуть бы снизить градус, и было бы прекрасно. Сказки Гофмана чуть не пропустила из-за концерта хора, но удалось купить билет на другой день, ходила одна, была ужасно довольна. Постановка старая, 1987 года, проверенная временем (те же костюмы, те же декорации). Королевская опера самого лучшего образца - живописно, изобретательно, бережно. Венеция! С каналами, с гондолами! Настоящая! Смешная, прекрасно сделанная сцена с живой куклой. И Йончева в последнем действии, ах-ах. Все, как мы любим. :) (Это нам успокоительное после зашкаливающего новаторства Ореста :)) )
И последняя опера сезона - Манон Леско. В современных декорациях (так что вместо урока танцев у нас получились съемки эротического клипа), местами это было хорошо и в тему, местами мимо. Дирижировал Паппано, героем дня был оркестр :)
Я совсем-совсем дилетант, нелюбопытный и ленивый. Я не знаю сюжетов, плохо помню имена певцов и дирижеров, у меня довольно нерафинированный вкус. Но это все равно радость и счастье, особенно когда музыкальное мастерство, актерское мастерство и фантазия сценографов вдруг ломают стенку между сценой и зрителем, и условное, в общем-то искусство становится живым и непосредственным действием. До сих пор сердце начинает биться чаще, когда в зале гаснет свет :) Этот красный бархат с позолотой за последние пару лет стали такими знакомыми и уютными. Спасибо Вите огромное, что он меня с собой берет. Следующий сезон забронирован, в это воскресенье Кавалеры Роз. Жду не дождусь!
